传统的根，时代的花——崔之光花鸟画赏析

崔之光，一位深受传统滋养、又不断追求突破的当代画家。他的花鸟画既有宋代工笔的严谨，也有现代艺术的光色与节奏。他将中西融合、工写兼擅，以独特笔墨重构花鸟画的新意境。

传统之根，笔墨为魂

崔之光出身书香世家，自幼习画，七岁启蒙，十五岁入王雪涛门下，并得李苦禅、黄均等名家亲授，可谓科班正统，根基深厚。他在花鸟画的道路上，始终坚持传统工笔的精研，形成了笔墨沉稳、格调高古的艺术风貌。

融古通今，画中有我

在中国画历史长河中，花鸟画是最能体现画家情感和气质的门类。崔之光师承五代黄荃的勾勒填彩，也精研徐熙的没骨设色，在工写结合中游刃有余。他的作品往往以工笔禽鸟为主角，配以写意枝干与空灵山石，形成结构严谨、虚实相生的画面格局。

色彩与线条的交响

崔之光尤善设色，他强调“墨分五色”，更重冷暖对比、层次叠加。他的设色从不流于俗艳，而是在明丽中藏幽雅，在和谐中见层次。他笔下的梅兰竹菊、翎毛禽鸟、四时花卉，不仅形神兼备，更具音乐般的节奏感。

中西融合，开拓视野

在海外的学习与游历经历中，崔之光广泛接触西方油画的构图与色彩理念。他将油画中的空间感、透视法融入中国画中，使画面更具张力。在保留东方审美神韵的基础上，引入现代形式语言，形成了他独树一帜的艺术风格。

大构图，大境界

与传统“折枝花鸟”不同，崔之光近年来倾向“大画幅、满构图”，将花木禽鸟浓墨重彩地铺陈在整幅画面上。他能将不同季节、不同类别的物象统一于一幅画中，使整画如交响曲般层层递进，展现出新时代“大花鸟”的恢弘气象。

写实之上，写意之中

崔之光从不拘泥于自然的再现。他的花鸟画，在形似之上追求“写心”。每一只鸟的神情、每一枝花的姿态，都是他对自然的体悟与对生命的表达。他用笔墨铺展的不只是画面，更是他眼中“天地之美”的咏叹与沉思。

艺术的传承，需要根基；艺术的创新，更需胆识。崔之光先生以五十余年的积淀，走出一条融合传统与时代的花鸟之路。他的画，不只是一幅画，更是一种修养、一种追问、一种文化信仰的体现。

欢迎走近崔之光，走近那一幅幅“有气韵的花鸟世界”。